这些俄罗斯画家，为何长期留在西方？

卡尔·布留洛夫与《庞贝末日》

　　卡尔·布留洛夫：意大利的浪漫画魂

　　卡尔·布留洛夫是一位有法国血统、出生在俄罗斯的画家。他和很多同时代的艺术家一样，对意大利情有独钟。1822年，年轻的布留洛夫作为帝国艺术学院的奖学金生第一次前往意大利，他的任务是临摹拉斐尔的壁画《雅典学院》。此行远不止学术进修那么简单——他在那里创作了《意大利的早晨》和《意大利的中午》这两幅作品。前者获得了沙皇尼古拉一世的喜爱，而后者则因其略带感官性的表达遭到王室批评。

　　但布留洛夫并不在意这些评价。他在意大利一待就是12年，远远超过了学习的时间。在那里，他遇见了贵族女子尤利娅·萨莫伊洛娃，两人发展了一段长期的恋情。尤利娅的形象出现在他许多画作中。而在意大利期间，他完成了最著名的历史画巨作《庞贝末日》。

　　1834年，布留洛夫回到俄罗斯。但不久后因身体状况每况愈下，他于1849年再次启程，经葡萄牙前往意大利疗养，并一直留在那里直到1852年去世。他总共在海外生活了约14年。

瓦西里·康定斯基与《青骑士》

　　瓦西里·康定斯基：抽象艺术的先锋

　　被誉为抽象艺术的奠基人，康定斯基起初并非并不是从小学习美术的“神童”。他30岁才正式转向艺术创作。原本他的家庭希望他从事“正儿八经”的职业——比如法律。于是他顺利考入莫斯科大学，毕业后还管理过印刷厂，甚至获得爱沙尼亚大学的教职邀请。但一幅莫奈的《干草堆》令他重新唤醒了深埋心中的艺术梦想。1896年，他毅然放弃法律事业，前往德国慕尼黑学习绘画。

　　在德国，他不仅奠定了抽象艺术理论，还成为先锋派的领袖人物之一，创建了“蓝骑士”艺术团体。第一次世界大战爆发后，他在1914年返回俄国，一直生活到1921年。之后，他再次出国，这次是去德国的包豪斯学院任教。纳粹上台后，他逃往法国，并在那里度过余生。

　　虽然他先后加入了德国和法国国籍，但康定斯基始终强调自己的俄罗斯根源。他的早期作品充满了俄罗斯民间风情、宗教图像与精神探索的色彩。所以无论国籍如何变化，康定斯基始终被视为“俄罗斯的画家”，虽然他在海外度过了近47年。

马克·夏加尔与《城市之上》

　　马克·夏加尔：带着维捷布斯克走向世界

　　夏加尔出生于俄罗斯维捷布斯克的一个犹太大家庭，他的艺术之路并不顺利。父亲曾因他想去圣彼得堡学画大发雷霆，把旅费扔在地上说“不再给一分钱”。然而，年轻的夏加尔最终进入了由尼古拉·雷里赫领导的艺术学校，并被破格录取到三年级。后来他又在列夫·巴克斯特的私人画室深造。之后前往巴黎，在那里学习了三年，艺术视野和风格发生巨大变化。

　　1914年，为了和自己心爱的女孩贝拉结婚，夏加尔返回维捷布斯克。他在俄国度过了八年，这段时间里，俄国从帝国变成了苏维埃国家。期间他不仅在军工委员会工作，还创建了维捷布斯克艺术学院，也为莫斯科犹太剧院设计舞台布景和服装。1922年，夏加尔再次离开，前往立陶宛、德国，最终定居法国。从此再未真正回归俄罗斯，仅偶尔短暂访问。

　　虽然他在法国生活了66年，并视之为第二故乡，但他的创作始终带有浓厚的故乡印记：俄罗斯小镇、犹太村落和维捷布斯克的记忆贯穿其一生的画作。

娜塔莉娅·冈察洛娃与米哈伊尔·拉里奥诺夫

　　娜塔莉娅·冈察洛娃与米哈伊尔·拉里奥诺夫：从先锋派到巴黎艺术核心

　　1915年，应谢尔盖·佳吉列夫之邀，冈察洛娃与丈夫拉里奥诺夫前往瑞士，为“俄罗斯芭蕾舞季”设计舞美，本是一次短期出差，却变成了长达几十年的旅居。

　　在瑞士和欧洲其他国家工作后，两人最终在巴黎定居，巴黎也成为他们近半世纪的艺术舞台。他们参与本地艺术活动，为多个剧团创作舞台设计，并将先锋派风格与俄罗斯民间艺术、图像传统结合，打造出独特的艺术语言。

娜塔莉娅·冈察洛娃与《跳轮舞》

　　冈察洛娃创作力惊人，不仅画画，还设计戏剧舞台、插画、服饰，甚至为巴黎出版的普希金作品画插图。她被誉为20世纪巴黎艺术圈中最重要的俄裔艺术家之一，是连接俄罗斯先锋派与欧洲现代主义的桥梁。

米哈伊尔·拉里奥诺夫与《俄罗斯故事》

　　拉里奥诺夫最具先锋性的作品多创作于出国前，但他在巴黎仍是重要的艺术人物，尤其在剧场设计中极具影响。他们夫妇共同成为俄罗斯艺术在海外的代表人物，一方面保留了故乡的文化根基，另一方面也对西方艺术发展产生了深远影响。

齐娜伊达·谢列布里亚科娃与《早饭》

　　齐娜伊达·谢列布里亚科娃：带着乡愁在巴黎成名

　　谢列布里亚科娃出生于艺术世家——贝努瓦、兰塞雷与谢列布里亚科夫家族。1924年，她因接到一项壁画工作前往巴黎，原计划只是短暂停留，以赚些钱养活留在苏联的家人。然而由于出入境困难以及经济窘迫，她最终没能回国，从此与祖国长别。她多年无法接家人团聚，独自在巴黎度过了贫困又孤独的初期岁月。

　　谢列布里亚科娃在巴黎生活初期极其艰难：贫穷、与子女分离的痛苦，以及对祖国的思念让她备受煎熬。但凭借精湛的肖像技巧，她渐渐赢得认可，接到了大量订单。

　　完成一次大订单后，她带着终于团聚的两个孩子前往摩洛哥旅行，这次旅行成为她创作生涯的重要转折点。阳光、色彩、异域风情为她带来灵感，创作出一系列色彩斑斓、充满生命力的摩洛哥风情画作。

　　在巴黎的岁月中，她以肖像画和人体画为主，偶尔也创作描绘俄罗斯乡村与庄园的作品，作品中处处流露着对故乡的思念。她晚年才获得广泛认可，去世后，她的艺术在1960年代迎来了全面的复兴。

　　这些俄罗斯画家虽然身处异国他乡，却始终没有切断与祖国的文化联系。他们以独特的方式在世界艺术史中留下浓墨重彩的一笔，也让“俄罗斯艺术”成为一个超越国界的文化符号。

　　如果你也喜欢他们的故事，欢迎点赞、评论和分享，让更多人了解这些走向世界的俄罗斯灵魂。