新《奥涅金》引爆银幕：经典重生还是灾难改编？2024俄版全解析

　　亚历山大·普希金著名小说《叶甫盖尼·奥涅金》的新改编电影，于2024年3月在俄罗斯影院上映。导演们很少敢于进行如此壮举，我们自然不能错过。

　　亚历山大·普希金著名小说《叶甫盖尼·奥涅金》的新改编电影，于2024年3月在俄罗斯影院上映。导演们很少敢于进行如此壮举。

　　这部小说极其复杂，完全以诗歌体写成，同时还囊括了海量关于19世纪上半叶俄国生活的细节与思想。即便如此，导演萨里克·安德烈亚相还是接下了这个艰巨的任务。影片立即引起了公众和评论界的广泛关注——上映首周末，它就登顶俄罗斯及独联体地区的票房榜，收入超过3亿卢布。

　　下面我们就来聊聊这部电影的亮点与槽点。

　　每个俄国人都知道塔季扬娜和奥涅金的故事，但这部神作因其极高的改编难度，敢于将其搬上银幕的勇者寥寥无几。正因如此，所有人都涌进影院，要么为之倾倒，要么将其批得体无完肤。

　　1、《叶甫盖尼·奥涅金》的影视改编本就凤毛麟角

　　仅凭这部小说推出了新改编电影这一事实本身，就已是观看的充分理由。不同于托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》已被搬上银幕数十次，敢于挑战普希金这部伟大著作的导演屈指可数。

　　究其原因，在于它对于舞台剧改编或影视化而言都异常棘手。首要难点在于其通篇诗歌体形式，任何形式的“转译”都仿佛是对天才文本的亵渎。相比之下，改编柴可夫斯基歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》更为常见，因为诗句配以音乐听起来更为自然和谐。

7个理由，让你重新爱上《叶甫盖尼·奥涅金》

　　此外，小说结构精巧复杂，内容包罗万象。它被誉为“俄罗斯生活的百科全书”绝非虚名。除了最常被搬上银幕的爱情主线外，原文中还有大量哲学性的旁白、自然风光的描绘，以及从乡村到首都上流社会生活方式的详尽刻画。我们此前在文章《7个理由，让你重新爱上<叶甫盖尼·奥涅金>》中对此已有详述。

　　2、电影中回响着普希金的原句

　　影片上映前，观众最大的期待与悬念莫过于：电影中是否会出现普希金本人的诗句？例如，在1999年由拉尔夫·费因斯和丽芙·泰勒主演的英国版改编中，诗句几乎消失殆尽。

　　在当今世界，一部让角色连续两小时吟诵诗句的电影，很可能注定商业惨败。要长时间吸引现代观众的注意力，仅靠朗诵哪怕是普希金的诗句，也几乎是不可能的任务。

　　本片编剧阿列克谢·格拉维茨基认为，19世纪小说中的人物语言对现代观众而言显得“晦涩难懂”。因此，对话被改写成了散文体，但同时借用了原著中的完整短语和表达。效果尚可，尽管对于一些普希金的忠实拥趸来说，这可能仍是一场严峻考验。有时，天才诗人凝练精妙的语句被转述、改写为散文后，听起来会显得极其怪异。有些甚至颇为刺耳。

　　影片创作者找到了一个巧妙的方式融入诗句。他们引入了叙述者角色（该角色在原著中也存在，可视为普希金本人的另一个自我），并将普希金的诗句保留用于他的作者旁白。他如影随形地出现在许多场景中，时而如同慈父般为角色忧心，时而解释细节或剧情的跳跃。该角色由弗拉基米尔·弗多维琴科夫饰演，他出色地朗诵了这些伟大的诗句。

　　另外，两段伟大的爱情告白——塔季扬娜致奥涅金的信和奥涅金致塔季扬娜的信——保留了诗体形式。而人物之间互相的斥责则保留了散文体处理。

　　3、剧情叙述贴近原著文本

　　影片的主体部分是对小说主要情节线索的复述，且相当忠实于原文，注重细节。奥涅金的青年时代和他在圣彼得堡的生活被简略带过，但小说中关于乡村的章节、叶甫盖尼与连斯基及拉林家相遇的故事，则被相当详尽地呈现。甚至包括了奥涅金旅行片段中的场景——他在敖德萨享用挤了柠檬汁的生蚝。

　　这体现了光荣的苏联改编传统。在苏联电影界，对待文学原作文本总是充满敬畏。有时改编会如此“扎实”，以至于那些为备考而来不及通读众多伟大经典作品的学生们，往往会求助于这些电影（《奥勃洛莫夫一生中的几天》、《战争与和平》、《狗心》皆属此类）。

　　因此，对于那些淡忘了普希金原著情节的人来说，完全可以通过观看这部电影来重温。

　　4、取景地展现俄罗斯绝美风光

　　本片的导演兼制片人萨里克·安德烈亚相，其口碑褒贬不一，评论界通常对其作品的深度不抱过高期望。他的履历表上有20多部轻松喜剧，其中有时包含不那么高级的幽默。因此，人们一开始对这部《奥涅金》也抱有相当偏见。然而，观众决定亲自检验他拍出了什么样的电影，结果影片上映首周末便登顶俄罗斯及独联体地区票房，收入超过3亿卢布，成为安德烈亚相职业生涯中最成功的作品。

　　影片的一大主要优势恰恰在于其取景地。正如一些评论家略带揶揄地指出：片中展现的绝美风光，足以让观众原谅影片所有其他不足。

　　小说《叶甫盖尼·奥涅金》素以其描绘的多元俄罗斯而闻名：四季更迭、上流社会的圣彼得堡、古老的莫斯科，以及浓墨重彩的乡村生活。

　　电影《奥涅金》对俄罗斯的自然风光给予了极大关注。展现了普斯科夫地区的景色——那里是奥涅金叔叔庄园的所在地，也正是普希金创作这部小说的地方。拉林家宅的拍摄地选在了普希金山区的彼得罗夫斯科耶庄园，这里曾属于诗人的祖父。作者本人也曾多次造访此地。

　　片中还有圣彼得堡和皇村宫殿的迷人景致。部分场景在加特契纳宫和叶拉金宫拍摄。不过，创作者们有些“用力过猛”，将贵族（即便是富有的贵族）“安置”进了皇家宫殿般的居所。但整体氛围的还原是细致入微的。

　　5、理解导演为何让主角“变老”

　　网络上围绕奥涅金角色的选角爆发了一场轩然大波和激烈讨论。普希金笔下26岁的角色，由41岁的维克多·多布龙拉沃夫饰演。而他的年龄正是网络评论家们主要的诟病点。

　　然而，在小说中，普希金描绘的是一个百无聊赖的奥涅金，他仿佛过早衰老，厌倦了生活，活像个老头子。从这个意义上说，演员稍长几岁在此似乎并无不妥。况且，多布龙拉沃夫颇具贵族气质，完全可以想象他是19世纪的贵族。而且，这位演员已在莫斯科瓦赫坦戈夫剧院的舞台剧《叶甫盖尼·奥涅金》中扮演该角色长达10年，因此他有足够时间沉浸于角色之中。

　　同样让许多人不满的是28岁的女演员伊丽莎维塔·莫里亚克，她饰演的塔季扬娜·拉林娜在故事开篇时年仅17岁左右。不过，在结局部分，女主角年龄已长，看起来就自然多了。总的来说，莫里亚克成功塑造了一位沉浸于书本世界的、极其严肃的贵族小姐形象。

　　新版《奥涅金》的银幕冒险，恰似一场在文学圣殿前点燃的火把游行——光芒照亮了普希金笔下永恒的爱与憾、时代的风貌与灵魂的困境，却也难免在光影转换间投下争议的阴影。它勇敢地证明了经典并非博物馆的冰冷展品，而是能在每个时代寻求共鸣的活体；其散文对话的大胆实验，是向现代观众伸出的橄榄枝，亦是对诗歌神韵能否完整迁徙的终极拷问。无论赞誉者视其为一次贴近原著的诚意致敬，抑或批评者斥其为对诗性灵光的折损，这部票房黑马已然掀起了重读经典、再思传统的浪潮。在流媒体碎片蚕食注意力的当下，一部敢于让“俄国生活百科全书”重登银幕的作品，其存在本身，便是对文学力量的一次深情回望与倔强宣言。它提醒我们，伟大的故事永不落幕，只会在不同时代的透镜下，折射出新的、有时甚至令人瞠目的光谱。